Disco grabado en octubre del 2001 en estudio de versiones y temas propios, editado por Discmedi. 13 canciones a dúo de Big Mama Montse a la guitarra y voz mas Joan Pau Cumellas a las armónicas diatónicas, sin duda uno de las mejores combinaciones a dúo de la actualidad, reflejado en cualquiera de sus actuaciones en directo. Disco mas melódico que el anterior, lo que lleva a valorar este en un aspecto mas precioso y bonito, variedad de sonidos, mucho feeling blues, gran voz de Big Mama junto a la armónica siempre presente por parte de este gran armonicista actual de calidad internacional sin duda. Una muestra del mejor blues y armónica diatónica.

Tonos Armonica:

1- Stir the Pot, tono canción: Re armónica: G country tuned: 5 aspirado subido 1/2 tono (2ª pos. ).
2- Big Mama blues, tono canción: Do armónica: F ( 2ª pos.)
3- Hurry everybody, tono canción: La m armónica: C ( 4ª pos.)
4- Lying for a living, tono canción: Do armónica: C ( 1ª pos.)
5- Planet blue, tono canción: Sol armónicas: G i C ( 1ª i 2ª pos. respectivamente)
6- I'm statistic, tono canción: Mi armónica: A ( 2ª pos.)
7- Armes per gana, tono canción: Si b armónica: Eb ( 2ª pos.)
8- The fog cloak b... tono canción: Sol armónica: C ( 2ª pos.)
9- No body knows... tono canción: Do armónica: F ( 2ª pos.)
10- Blues in a bottle, tono canción: La armónica: D ( 2ª pos.)
11- Beat woman, tono canción: Re m armónica: C ( 3ª pos.)
12- Believed, tono canción: La armónica: D ( 2ª pos.)
13- Make me a palet... tono canción: Do armónica: C ( 2ª pos.)

Roland Van Straaten - "Coral love dance" 1988-2002

Primera de las tres re-ediciones de uno de los disco mas espectaculares de finales de los 80´s, y en ningún caso oído algo similar con anterioridad por un músico de armónica diatónica, Roland Van Straaten se introduce con un evocador primer álbum "coral love dance", una mezcla poco ortodoxa de tonos orientales y los ritmos afro americanos, encajado con una mirada europea de vida. La música está compuesta y adaptada por Roland Van Straaten, apoyado por Santino Famulari en el piano, Wietn Wito en el bajo, y Andreas Gerber en la percusión étnica. La música de Straaten esta marcada por la expresión arcaica; el bajo del ostinato y los modelos repetitivos forman patrones orientales y jazz como las escalas cromáticas para crear anchas y espaciosas melodías. Su desarrollo de una nueva forma de tocar la armónica técnicamente le ha permitido una verdadera abertura de su instrumento a la más amplia libertad de modulación y una mejor expresividad.

Roland Van Straaten - "Ivory Tower Blue" 1991

Roland Van Straaten regresa, con más variedad, innovación de forma magistral que ha abierto la puerta a un nuevo mundo entero de sonido musical. En su segundo álbum, "ivory tower blue", Van Straaten introduce la armónica en los nuevos dominios, tomando el idioma del pop y formándolo en un nuevo paisaje orquestal. El resultado es un intrincado mosaico de aturdidor nuevo sonido: claramente derivado de la tradición europea, mientras esta todavía inclinando hacia los tonos místicos del Oriente. Tiene sonidos excepcional de sensualidad y emocionales expresiones.

Roland Van Straaten - "Zurich Catania" 1998

Grabado en las catedrales de Suiza e Italia, "zurich catania" documenta los fascinantes puntos culminantes de Roland Van Straaten en el exitoso concierto en solitario. Solo en el escenario, él dirige una compañía de interpretes: su armónica, su voz, y su público. La transformación mágica, casi tribal que las percepciones del público de Straaten a través de su carisma se captura en vivo en el CD. La sensación espiritual, que un visitante a un templo antiguo podría sentir, nada en los espaciosos tonos de su instrumento. Roland Van Straaten probablemente es el único en crear una noche respetable con la única música de la armónica, el riesgo fue bien tomado en un CD de los que deben ser oídos.

Todos ellos disponible en tienda on-line http://www.musique.ch

Tercer disco donde el habitual estilo Blues-Jazz se introduce y aventura en el comúnmente llamado electro-jazz, en la cual es integrada samples electrónicos y loops. Esto es seguido por el repertorio actual de Greg, basado en canciones blues, jazz, aproximamientos al tango, oriental groove, valses e incluso llámese rumba, todo ello con el sentir y sonido jazzy de este armonicista actual de diatónica con toda su escala cromática, interpretando canciones acústicas en solitario y acompañadas con grupo.

Es este CD un trabajo difícil de describir, que no es encuadrado dentro de alguna rubrica musical, pero de canciones y sonidos frescos con interpretaciones fabulosas.

Nuevo disco del virtuoso Alemán en armónica cromática en una demostración de la habilidad y técnica en los diferentes estilos musicales en este disco demostrado. Cobertura de estilos de amplio rango musical, pasando por la música clásica, estandards de jazz y bandas sonoras de conocidas películas. Es este músico bien conocido por orquestas de música clásica por su frecuente participación en conciertos y grabaciones, sobre todo en territorio Alemán, Este trabajo es una gratificante aportación de la armónica cromática a los prestigiosos estilos anteriormente citados. 10 temas son los mismos y por el mismo orden que su disco Tango irregulare, por si alguno lo tiene y se compra este que sepa que solo va a escuchar 5 temas nuevos + otro igual en distinta versión. Eso si el sonido de su armónica es impecable.

Nuevo trabajo de Mingo Balaguer en este nuevo grupo fundado junto a Quique Bonal, tras diversas andaduras tras haber pasado varios años juntos en la legendaria "Caledonia Blues Band" y haber fundado en 1996 "The Blues Machine", banda de Blues con la que han recorrido la practica totalidad del territorio nacional habiendo participado en numerosos festivales de Blues y Jazz. Este es el resultado de un grupo en la que todos sus miembros conocen el lenguaje del blues a la perfección y comparten su pasión por este genero, acumulado a través de los años y también por sus numerosas horas de actuaciones. La armónica de Mingo es siempre audible y con frecuente aportación en cada canción, pasando por el Blues eléctrico de Chicago, Texas Blues y West Coast.

De nuevo uno de los disco mas espectaculares de este año y parece ser que la armónica diatónica empieza a ser incorporada junto a diferentes estilos de música. Tras su fantástico disco de 1999 "New World Harmonica Jazz", esta vez toca el turno a el estilo musical Klezmer, nativa de Israel y cercana a la música Árabe, bien conservada por músicos Folk como este es el caso. Junto a la armónica esta acompañada en la mayor parte de las canciones por el Banjo, Mandolinas, algo de voz, mas típicos instrumentos dentro de este estilo regional, en el que parece salvar unos de los principales problemas de la diatónica hacia los diferentes estilos musicales que deambulan por ahí, conseguir la perfecta comunión de la armónica hacia ellos. Mención obligada a hacer referencia a Howard Levy, su introducción de la diatónica a música fuera del blues y estos pueden ser sus frutos y pupilos.

Lee Sankey - "My Day Is Just Beginning"

Inicialmente Lee Sankey es músico de armónica y guitarra, sobre las cuales escribe sus propias canciones mayormente basadas en el Blues. Su debut en 1999 con su disco "My Day Is Just Beginning" ha recogido numerosos premios en la escena y critica blues de UK, si bien son reconocidos otros estilos de música en sus canciones como el Rock y el Jazz. Ha sido editado en España por Discmedi en una edición especial en doble-CD habiéndose añadido como segundo CD su EP "She´s not Alone" así como algún tema mas, en los cuales nos hace recordar formas variadas de armónica como sea de Kim Wilson hasta cromática de la escuela George Smith, todo ello aderezado con su voz personal.

Re-edición de tres anteriores vinilos publicados en Buenos Aires, recogidos y editados recientemente en este doble-CD por el sello Victor de Japón. Hugo Díaz fue músico de armónica cromática de inicio autodidacta, introduciendo notablemente la armónica en la música Tango, ampliamente valorada por numerosos sectores musicales. Estas canciones son testigos que relejan el trabajo de este pionero de la armónica, y que ha influenciado a posteriores músicos de reciente actualidad, ofreciendo el placer de escuchar la esplendida unión entre el tango y la armónica. Haciendo de esta, una oportunidad de poder gozar con la calidad de estas canciones y el honor de poseer este honorable material musical.

Disponible en tienda on-line http://www.cdjapan.co.jp/

Marcos Coll y Adrián Costa vienen de Santiago, llegaron a Madrid en 1999 a "bluescarse" la vida y nada mas llegar se incorporaron a la Tonky Blues Band. Desde entonces han tenido tiempo de tocar y grabar con figuras como Buddy Miles (ex-Jimi Hendrix) y Mick Taylor (ex-Rolling Stones) o hacer jam-sessions con Tom Jones entre otros, suficiente por otra parte para que tengas una idea de la fuerza y la calidad que desarrolla la pareja sobre las tablas. En su primer trabajo están acompañados por una solvente sección rítmica, Javier Vacas al bajo y Antonio Álvarez "Pastel" a la batería, músicos pertenecientes a formaciones como La Vacazul y Tres Hombres. Tras esta pequeña introducción, espero que disfrutéis escuchándolos tanto como yo lo hice produciendo su primer CD. Damas y caballeros, con todos ustedes Los Reyes del KO. Salud!
Ñaco Goñi-Abril 2002

Este primer trabajo recoge temas blues bien conocidos y algún tradicional siempre dentro de su concepto sonoro con alguna aportación especial como es la de Ñaco Goñi en el ultimo tema del CD "Cuncas Blues Special"

El disco esta grabado con un Shure Green Bullet y con un Astatic que me regalo el Ñaco, si te digo la verdad ya ni me acuerdo en que temas esta uno o otro. En los temas 3, 7, 10, 11 están grabados acústicos con la mesa del estudio. El ampli es un Fender Princeton Reverb de los antiguos de válvulas. Y las armónicas son Marine Band MS y algunos Meisterklasse.

Por Marcos Coll.

Tonos Armonica:

1- Turkey on the bar, canción en tonalidad re y armónica en clave G

2- Hurry up Joe, sol arm. C

3- Fucked up, mi arm. A

4- I left my heart in San Francisco, do cromática C

5- Blue shadows, do arm. F

6- Born in Santiago, sol arm. C

7- Need my baby, sol arm. C y ñaco echo vamper en C.

8- Revelation, sol arm. C

9- Twist & shout, sol. arm. C

10- Reno factory, do arm C

11- Wade in the water, re arm C.

12- There´s dead in my family, sol arm. C y Echo vamper en C.

13- Luther´s thing, mi arm. A

14- Hey tomorrow night, la arm. D

15- Cucas blues special, sol ñaco y yo arm. C.

Como ves prácticamente todo esta en 2 posición, en directo suelo tocar en otras posiciones pero bueno el disco salio así!!!

The Harmonica in the Netherlands "1947-2002"

Durante los años 50-60´s la música de armónicas de Borath Minevith, Max Geldray y Larry Adler trajeron a muchos jóvenes al éxtasis musical. Fruto de esta situación en Holanda "The Hotcha´s" hicieron la armónica famosa. Miles de discos fueron vendidos por todo el mundo y abrieron numerosas escuelas de armónica en Rótterdam. Este fue el punto de partida de la aparición y desarrollo de músicos de armónica que han sido reflejados en este trabajo editado como doble-CD con 46 canciones que reflejan una muestra musical de los últimos 50 años en Holanda aquí recogidos. Son estos nombres local e internacionalmente reconocidos, tríos y orquestas de armónica como Hotcha Trio, Rapidos, Larryson, Relda Trio, Fata Morgana y un largo etc... junto a reconocidos solistas de música clásica y jazz como Max Geldray, Wim Dijkgraaft, Hermine Deurloo y otro interesante etc., que son aquí recopilados en esta producción llena de nostalgia.

Egidio Juke Ingala - " Drivin' and Drivin' "

Este trabajo continua la línea musical que fue emprendida en su anterior edición junto a Alex Schultz. Música con mucho swing y blues dentro del conocido West Coast. Si bien la base grupo es de origen Italiano, este trabajo no se diferencia de otras grabaciones de procedencia Americana. La eficacia en las interpretaciones vocales y de armónica de Egidio hacen dudar también si su origen no fuera Americano, pues no logro distinguir matices ajenos de aquellos discos nativos USA y pioneros del swing. Este disco es simplemente una estupenda recreación de este estupenda música con sonido contemporáneo, frecuentemente olvidado actualmente pero sin embargo sea la que mejor contagia el ritmo en los conciertos en directo. Lo dicho, mucho Swing!!!

Egidio Juke Ingala Band y el album "Drivin and Jivin' ha ganado el TROPHEE'S FRANCE BLUES AWARD como "Best Album 2002"

Nuevo nombre en el panorama musical Francés de la armónica cromática, con estilo definido bajo tanta y cuanta influencia esparcida en la herencia musical del maestro Toots Thielemans. Bajo esta premisa es fácilmente reconocible el encuadre de estas 10 canciones recogidas en este disco, interpretaciones ligeras de temas jazz, imaginativa melancolía y pauta relajada en otras canciones, contrapuesta por otras enérgicas interpretaciones posteriormente seguidas en el mas puro sonido Be-Boop. Habilidosa técnica y sonoridad de este formidable músico de armónica cromática del actual panorama musical Jazz Francés.

Jason Rosenblatt & Shtreiml - "Harmonica Galitzianer: Klezmer Music for the Diatonic Harmonica"

Jason Rosenblatt estudio piano y composición de jazz en Israel, si bien su técnica de armónica viene de la practica durante numerosas horas en el salón de su casa sobre los discos de sus favoritos músicos de armónica. En su afición al servicio a la armónica klezmer, Jason ha tenido la oportunidad de estar de tour en Europa, Israel y Norte América con la banda Israelí The Moshav Band.

La idea de un disco Klezmer con clara exposición de la armónica nació en el verano de 1999 en KlezKanda. Fue en retiro anual al norte de Montreal donde Jason fue introducido en el estilo Klezmer con la armónica. Diferentes grupos de enseñanza encauzaron a buenos músicos dentro de la música Judía. En esos días se desarrollo la idea de este disco, mientras procesaba el aprendizaje de la armónica como si fuera un violín, haciéndola sonar diferente de sus previas experiencias en grupos blues-rock.

En este CD no hay un repertorio típico, incluso su autor dice que ellos estaban buscando el material mas oscuro, sonidos que eran mas gipsy de Rumania como opuesto al mas típico estilo Klezmer Americano de los 50´s que suena gastado.

Las armónicas usadas en este disco son estándares armónicas diatónicas de 10 canales, sin diferencia de las populares Hohner Marine Bands que numerosos amigos han puesto en sus vidas. Aunque con las técnicas habituales del bending, overblowing y overdrawing, es posible tocar la escala de 12 tonos cromáticamente en sus 3 octavas completamente. El placer de tocar la armónica diatónica cromáticamente es una reciente tendencia que ha sido empleada y desarrollada por Howard Levy, de quien cualquier disco o material didáctico es aconsejado para hacer avanzar nuestro conocimiento de la armónica.

Jefferson Gonçalaves & Basseado en blues - "Um Acústico Baseado em Blues"

Lo que este disco contiene es exactamente lo que reza en la portada del disco, Una banda en directo, haciendo la música que les gusta R&B, Blues, rock incluso alguna pincelada pop, con la peculiaridad de incluir algo de sus raíces Brasileñas, es curiosos como suenan temas clásicos con percusiones tipo samba o bossa, jefferson Gonçalves hace un trabajo con las armónicas muy efectivo y con un sonido limpio y directo, con un estilo  muy en la onda de Steve Baker. un disco sincero e interesante.

Jefferson Gonçalves - "Blues etc..."

Este disco recoge el buen hacer de esta pareja de bluesmen Brasileños,  en formato acústico que reinterpretan clásicos del Blues y country blues más algún tema propio con arreglos interesantes muy al estilo de Steve Baker y Cris jones, o Peter MadCat ruth, por cierto que tiene una web, que merece la pena echarle un vistazo.
 

http://bluesetc.divulguenet.com/

Jefferson Gonçalves alcanzó reconocimiento internacional como virtuoso de la armónica, su fluidez y su estilo original lo tornan una de las figuras centrales de los escenarios de la armónica en Brasil. Actuó en numerosas grabaciones de rock y blues, pasando por la MPB, pop, jingles y baladas sonoras, como así también en centenares de presentaciones en vivo.

En 1992 fundó la banda que hoy lleva el nombre de "Baseado em Blues", tomada por expertos como una de las mejores bandas de blues de Brasil. Patrocinado desde 1996 por Hering Harmonicas S.A. , Jefferson se ha encargado de divulgar y expandir el uso de la armónica por todo el mundo. Su estilo lo llevo a revistas norteamericanas como American Harmonica Newsletter ( octubre 1996 ) y Big City Blues Magazine ( enero 2000 ) donde lo mencionan como una revelación dentro del género de instrumentistas.

En agosto de 1998 represento a Brasil en SPAH - Society for the Preservation and Advancement of the Harmonica, en Detroit, EE.UU, donde se presentó junto al violinista y vocalista Chris Jones, en el concierto oficial en conmemoración de los 35 años de SPAH.

En su vuelta a Brasil formó un trío acústico llamado "Blues Etc..."

Desde el ´99 Jefferson toca la armónica para "Peter Madcat Ruth" en los mejores lugares de blues de Brasil como asi también esta vinculado al proyecto Hering Blues Night y Blues Time Records, sello especializado en blues creado por el guitarista Big Joe Manfra.

Amplio repertorio de música pop, rock, blues y funky siempre envueltos en sonidos jazz interpretados sobre la armónica cromática y diatónica en menor medida. 10 Temas de estudio mas dos temas en vivo hacen el conjunto de canciones de este disco una agradable escucha, alegres melodías y positivas sensaciones tanto en las canciones instrumentales interpretadas con sobrada imaginación, como en las que participa cantante con letras escritas bajo el anterior concepto. Notables influencias en este trabajo del mundo latino posiblemente influenciado y adquirido a trabes de sus frecuentes giras por centro y sur América.